美术高考培训热与高职美术教育

近些年来,报考各类美术院校或美术专业的学生人数逐年增加,出现了美术高考培训热。不可否认,一方面,美术高考培训热为一些具有美术天赋的学生提供了一条有效的成长成才途径。

[发布者:武汉401美术工作室]

近些年来,报考各类美术院校或美术专业的学生人数逐年增加,出现了美术高考培训热。不可否认,一方面,美术高考培训热为一些具有美术天赋的学生提供了一条有效的成长成才途径;但另一方面,美术高考培训热背后出现一些令人担忧的东西,许多学者做了一些有益的探索。本文针对目前的美术高考培训热,重点分析其弊端,并就当前高职美术教育的谈一些个人看法,请教于万家。

1.美术高考培训热的负面原因

1999年高校扩招以来,来武汉画室搞美术高考培训就逐渐升温,其中“从1998年到2011年,13年间,中国美术类考生整整扩大了60倍。尤其是近些年职业教育的发展,美术高考培训热再掀高潮。究其原因,学者李芬的观点是“社会需求增长的需要;国家高考政策的推进;高考升学率的刺激;美术类学生就业观念的转变”!刀等等。但是另一方面,我们应该看到,还有一些负面原因在影响着近些年的美术高考培训热。

一是“艺考”文化成绩要求不高,门槛低。二是在应试教育下,“艺考”可以“突击过关”。三是为了实现“规模”效益,各美术院校或美术专业出现人为的美术高考培训热(抢生源)。四是在职业教育背景下,“艺考”成为人们谋生的一种手段。五是在“一夜成名、暴富”的时代诱惑下,各种“明星梦”“发财梦”刺激着人们的脆弱神经,“艺考”成了一些人的成功捷径。

2.美术高考培训热给高职美术教育带来的弊端分析

2.1“艺考”门槛低,大部分美术考生专业技能突出人文知识普遍欠缺

因为是“艺考”,美术专业学生的文化成绩要求不高,比其他类考试一般都要低一百多分,只需要高考上线成绩的60%—70%左右。在“应试教育”背景下,美术类考生有意无意地就放低了对文化课的学习要求。除了极少数学生不仅具有美术天赋,而且其他功课优秀外,大部分美术学生“文化成绩差”,人文知识普遍欠缺。这样的“艺考”制度,不利于美术高端人才的成长,基本难见“大师”苗子。

2.2“武汉画室高考美术”题型单一,考生“容易过关”,使得考生美术基础薄弱

众所周知,“高考美术”题型单一,多年不变,因此,通过培训机构的“百日突击”(主要是人物形象临摹和静物默写等方法),考生“容易过关”,以至于甲乙双方可以签署什么“过关协议”。于是,一些升学无望就业无门“被分流”出来的学生们“无奈被逼”进入高校美术专业学习。可以说,由于培训时间较短,高考目的性强,这些学生的写生能力和造型能力都是比较差的,大学专业美术老师叫苦不迭,失去教学的激情,个别青年老师甚至教学“注水”,严重制约正常的美术教学进程和教学效果。

2.3由于“生源大战”,高职院校美术专业学生生源质量参差不齐

学校在“规模效益”的驱动下,为了生源,在招生时,对美术考生的要求是“一降再降”,有的高职院校“文考”成绩一百多分都在招人,“艺考”则基本上是形式,这部分学生可以说是另一类的“双差生”。因此,高职院校美术学生生源质量参差不齐,导致美术专业课程建设中面临“两难”处境,顾此失彼,更难培养出真才实用的专业人才,这也是造成大学毕业生就业率不高的原因之一。

2.4职业教育的“职业性”,使得一些学生出现学习的“偏科”现象

高职教育有“职业性”的一面,注重技能技巧,但同时更有“高等教育”理论知识的提升。但是,一些美术专业学生急功近利,不注重专业基本功的训练,不注重综合素养的提升,只注重专业技能训练,注重形式上的模仿,追逐“时尚”的学习,尤其热衷于一些现代技术的运用,比如照相机、绘图软件等,而对其他科目的学习则根本不闻不问,出现学习的严重“偏科”现象,造就审美层次不高,设计意识不强,深度创新不够,最终就业质量不高。

2.5在金钱的诱惑下,学生校外“兼职”现象比比皆是,影响了正常教学秋序

在金钱的诱惑下,一些自认“一技在手”的学生耐不住寂寞和清贫,不安心在校内学习,而是把大量心思和精力花在“勤工俭学”上,外出“兼职”现象比比皆是。于是,有的经常逃课缺课,有的深夜不归,有的养成一些不良嗜好,有的与社会人员一片火热等等,严重影响了正常的教学生活秩序,学校管理压力极大。

3高职美术教育的几点建议

3.1提高高职美术专业的“升学门槛”

高职院校在招生的时候,要有学校的招生“底线”,不能来者不拒。无论是“文考”还是“艺考”,建议严格按照标准执行,不要有意无意“放水”。其中“文考”分数线不能太低;而“艺考”,除了传统的素描、色彩、速写外,还应该有命题设计或创作,全方位考查学生的综合素养。

3.2优化课程设置,全面提升学生综合素质

目前高职美术类专业,基本上分为造型类、美术设计类、影视动漫制作类,实用性极强。建议学校在课程设置上要有美术基础、专业技能、文史哲、公共技能,不能偏废,其比例可为3:4:2:1,真正做到“高”与“职”的完美结合,否则,“高职”成为“职高”,一流高职的内涵建设(质量意识)成为口号。因为,“美术学习绝不仅仅是技术技巧之锤炼,更是涵养性灵的绝好方式”,真正的美术作品必然是美术与技术的结合,必然是是科学和人文的结合。高职美术教育不能完全遵照一些纯工科类的“基于工作过程”的教学模式而执着于“单纯的技能训练”,毕竟美术教育是特殊的人文类教育。众所周知,美术作品是精神产品,除实用需求外,还有审美需求。

3.3在课堂教学中加强基础美术教育

因为“职业化”要求,高职美术教育更多地强调技巧、材料和载体的创新,老师和学生更多的使用电脑、照相机等现代技术,尤其是现代设计专业,于是一些学生走极端,放弃美术基础课的学习。诚然,电脑软件设计也是一种创作技法和手段,不仅图像生动,形式感强,而且更方便和快捷,更适应现代社会的发展和需求。“但是手绘过程中对美的感受和美术创作的灵感,是计算机无论如何达不到的”。换言之,现代工具不能代替传统工具,现代技术不能代替传统手法。而高职美术学生原本美术基础就薄弱,因此,手绘创作这一传统的技法,比如素描、色彩、设计基础、构图、速写等作为任何美术专业的学生都应该学习的,当然可以进行形式的创新,角色的转换,这一点老师要明白,学生更要懂得。师生配合共同完成基础美术课的“教与学”双边活动。

3.4在实习环节融入地方人文内涵

高职教育有为地方服务的职能,服务地方也是高职教育发展的一种途径。每所高职院校所在地都有它独具特色的地方人文内涵。高职美术教育作为一种人文类教育,必然需要“博采众长”,古今中外,凡是优秀的人文精神都需要学习借鉴。所谓美术是相通的,文化是借鉴的。“实施美术课程的人文教学,要突出实用性和实践性原则,把握地方人文素材和美术课程能力培养的切入点,重新整合教学内容,构建有高职美术特色的课程体系”,但是由于高职学生在校内课堂学习时间短,因此,建议在高职美术教育的实习环节中,我们可以就地取材,就地实习,这样既可以节约实习时间、金钱,而且学生因为“熟悉”有感情有兴趣,实习效果会更好。

3.5强化美术专业学生日常管理

高职学生是今后社会一线的“蓝领”工人,高技能型人才。社会对他们的要求与其他普通劳动者一样,没有什么“特殊”的。但是,在我们的高职院校,美术专业的高职学生却自视“特殊群体”,为表现出“独特的个性”,许多学生个人身体健康和心理健康均受影响,人际关系紧张。作为学校,要有正常的教学生活秩序,要负责学生的生命财产安全,要培养学生的专业素养,要养成学生健康的生活情趣,因此,学校必须加强对他们的日常管理,不能因为他们专业的特殊性就放松常规管理,而应该与其他专业学生一个标准一个要求,同等管理同等对待,以便他们将来顺利融入社会生活。

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